spillsbury - 2 (2005)
neu am markt! das elektro-punk duo spillsbury bringt nun sein zweites album mit dem schlichten titel "2" heraus.

ein blick zurück: im sommer 2003 veröffentlichten spillsbury, bestehend aus zoe meißner (gesang) und tobias asche (programmierung, bass) ihr debüt "raus". dieses setzt sich aus den elementen elektro und punk zusammen und lässt sich mit dem etikett "disco-punk" versehen. die dargebotenen highspeed-stücke sind teils mitreißende, anregende und tanzbare disco-feger, teils pathetische hymnen, teils monoton dahinwummernde stücke. frisch, schnell, auf den punkt gebracht.
mit 2 legen spillsbury nun ihr nachfolgewerk vor. und das beginnt mit dem eröffnungsstück eins zwei drei dort, wo raus geendet hat: im highspeed-disco-punk-universum der beiden protagonisten. (der hardcore-fanbasis ist das stück schon als b-seite zur single die wahrheit bekannt; es wird übrigens auf www.lado.de zum gratis-download angeboten.)
dann allerdings wird vieles anders: dem treibenden disco-punk des vorgängers wird weit weniger bedeutung zugemessen, die melodiösen disco-feger sind in der minderzahl. statt dessen bieten die beiden überwiegend langsame oder im mid-tempo bereich angelegte synthy-pop-stücke - was zugegebenermaßen überraschend und unerwartet kommt - und nicht immer überzeugen kann.
auf der guten seite sammeln sich nach dem überwinden der ersten überraschung nein, ein ironisches stück über die probleme, ein ideales lied zu entwerfen, gespickt mit absichtlich eingebauten musikalischen fehlgriffen, die balladenhaft-melancholischen liedchen zwei von vielen und common sense und die in alter manier gehaltenen disco-punk-kracher weißt du wie es ist, fallout oder das eingangs erwähnte eins zwei drei.
auf der anderen seite stehen die stücke, die nicht auf anhieb überzeugen können. da das tempo größtenteils reduziert ist, bleibt den hörerinnen mehr möglichkeit, sich auf den text zu konzentrieren - und der lässt viel raum zum spekulieren zu: worum es in stücken wie ehrlich gesagt oder alles geben inhaltlich geht, ist schwer zu erahnen. dazu gesellt sich eine nicht besonders originelle, weil auf dauer monotone instrumentierung. und das ist dann wenig spannend.
spillsbury auf neuen pfaden. gefühl wird nicht mehr durch tempo niedergewalzt. eine art der "neuen ruhe" hat sich breit gemacht. neue stile werden eingebaut. eine weiterentwicklung? zumindest etwas anderes.
die extravaganz allerdings ist größtenteils verschwunden.
www.spillsbury.de

houseverstand - willkommen im club der erträglichen (2005)
drei jahre haben wir warten müssen auf das zweite album der wiener band houseverstand. zwölf titel haben mastermind franz joseph und seine band auf den silberling gepackt und beweisen mit der scheibe eindrucksvoll ihre musikalische vielfältigkeit.

partystimmung kommt keine auf beim anhören von willkommen im club der erträglichen - wenn man zu den klängen von houseverstand abtanzen will, muss man/frau seinen/ihren arsch schon zu einem der vielen livegigs der wiener band, die einen gewissen kultstatus genießt, bewegen.
aber einen partysampler wollte franz joseph sicher nicht ins volk werfen.
das zwei-minuten-intro erinnert eher an ungarische folklore als an (in doppeltem sinne des wortes) revolutionären funk-rock-rap-gesang. aber gleich am zweiten track erkennt man, was houseverstand auszeichnet: schöne melodien, intelligente texte mit aussagekraft, ein durchdachtes arrangement. und sowohl funkige als auch hip-hop-elemente.
den schlechtwettersong könnte man als anti-reggae-song bezeichnen: ist reggae doch an und für sich ein synonym für sonne, strand, sonnenschein und gute laune, so beginnt dieser song mit der textzeile "keinen sommerhit kann ich ertragen". die melodie dazu ist angenehm, aber sie vermittelt auch eher den sinn dieser zeile.
von und mit ernst molden track nummer sechs: männer unter meinen freunden beschreibe ich jetzt wagemutig als zeitloses wienerlied, allerdings nicht in der schrammel-tradition, eher auf der musikalischen wellenlänge eines hansi hölzel.
nur die liebe nicht muss ich einfach noch erwähnen, weil es einwunderschönes, funkiges, gerapptes liebeslied ist.
und dann noch die nummer elf am album: svoboda - schon im jahr 2000 auf einer fm4-soundselection zu finden. damals war von houseverstand noch keine rede, rank hiess die band damals. leider war es mir nie vergönnt, rank live zu erleben, aber um so mehr freut es mich, wenn die band ihre musikalischen wurzeln pflegt - auch auf dem ersten houseverstand-album "basta, kamarillaz!" (2002) war schon eine variation dieses titels zu finden. und auch wenn mir die ur-version noch immer am besten gefällt, die version am aktuellen album ist sehr gelungen.
meine empfehlung: album kaufen, reinhören, ein houseverstand-konzert aufsuchen, abtanzen.
oder zuerst zum konzert und gleich dort die cd kaufen.
oder franz joseph solo bestaunen - der bandleader ist sehr umtriebig, tatsächlich ist an ihm kein vorbeikommen, wenn man sich ernsthaft mit zeitgenössischer wiener musikkultur auseinandersetzt.
und bei houseverstand macht das wirklich spass!
www.houseverstand.com
www.medienmanufaktur.com

velojet - velojet (2005)
im jahr 2002, beim 2. geburtstagsfest von new noize, stand eine band aus steyr auf der new noize-bühne: popserver war ihr name, ruhiger indiepop ihre musik. und ein gewisser rené mühlberger war mit von der partie. der gleiche rené, der heute frontman von velojet ist.

hier merkt man eindrucksvoll, welch musikalische entwicklung so manche musiker machen. wer hätte damals gedacht, dass dieser rené und seine neue band 3 jahre später vorband von coldplay sein werden...
aber die band besteht ja nicht nur aus dem gitarristen und frontman. am schlagzeug überzeugt ein gewisser michael flatz, die keyboards spielt irene grabherr, und am bass fällt marlene lacherstorfer bei livekonzerten von gig zu gig mehr auf - speziell durch ihre überzeugende bühnenshow. hat sie bei den ersten konzerten noch eher schüchtern und zurückhaltend gewirkt, explodiert sie mittlerweile von gig zu gig mehr, so dass selbst der extrovertierte rené kaum mehr mithalten kann...
aber nicht nur die bühnenshow ist erwähnenswert, oder mit welchen bands velojet schon gespielt haben - auch die musik kann durchaus für sich alleine überzeugen. schon vor einem jahr, als niemand die band kannte, lange bevor es airplay auf fm4 gab, schon vor dem ersten gig von velojet - ich war damals im besitz einer demo-cd - konnte ich feststellen, dass die musik von velojet tanzflächen füllen kann.
starting over heißt der erste track auf der debut-scheibe, und das macht die band auch. selbst die ruhigen songs sind alles andere als langweilig, musikalisch hinterlassen die einzelnen titel einen guten eindruck, die cd ist sehr abwechslungsreich. man erkennt, dass die band schon jetzt ein eigenes profil hat, ohne sich selbst ständig zu kopieren.
ich bin mir sicher, dass your side nicht der letzte hit der band sein wird. ich bin mir auch sicher, dass die band noch lange nicht am musiaklischen höhepunkt angelangt ist. da kann man nur hoffen, dass die vier jungen musikerinnen und musiker noch lange miteinanader arbeiten werden.
um den erstling von velojet noch mal auf den punkt zu bringen: das album hält, was die band verspricht - herzerfrischender, kraftvoller indierock.
www.velojet.com

the robocop kraus - they think they are the robocop kraus (2005)
punk, post-punk, new wave und pop. "the robocop kraus" veröffentlichen dieser tage ihr offiziell viertes album "they think they are the robocop kraus".

1998 formierten sich the robocop kraus in nürnberg, um noch im gleichen jahr - nach einer änderung in der besetzung - ihr debüt (eine split-lp gemeinsam mit der deutschen band cherryville) zu veröffentlichen. erschienen ist dieses - so wie der nachfolger, das erste vollständige album inferno nihilistique 2000 (1999) - bei swing deluxe records, einem von zwei bandmitgliedern gegründeten label. inferno nihilistique 2000 stieß auf positive resonanz in der europäischen musikpresse, touren durch deutschland, frankreich und spanien folgten.
2000 konnte mit dem selbst produzierten video zu ihrem song poor soul relax (der auf einer compilation des labels swing deluxe records erschienen ist) viva2 gewonnen werden. 2001 erschien auf dem tschechischen label day after records tiger - robocop kraus' erste weltweit veröffentliche cd. touren durch deutschland, frankreich, holland, tschechien, polen, england und irland folgten. 2002 erschien die doppel-cd as long as we dance we are not dead mit rarem, unveröffentlichtem oder wieder veröffentlichtem material, eine japan-tour wurde ebenfalls absolviert. 2003 gelang es schließlich, den britischen markt zu beeindrucken: fake boys, der eröffnungssong des albums living with other people, wurde von bbc radio 1 gespielt, nme lobte den "inspirierenden, mit ideen gefüllten post-punk" der band.
die mühen haben sich bezahlt gemacht, und der konsequent steigende erfolg wurde belohnt: im februar 2005 begannen mit pelle gunnerfeldt (dem produzenten der hives und der (international) noise conspiracy) in stockholm die aufnahmen zu they think they are the robocop kraus, die band wird im sommer einige der großen festivals bespielen (hurricane, southside, donauinselfest, benicassim,...)
"we really managed to sound like ourselves for the first time on this record", behauptet die band, deren cd jetzt nicht so anders klingt als ältere veröffentlichungen: punk, post-punk, new wave und pop sind die erfolgszutaten.
das keyboard sorgt durchgehend für melodie, die mehrzahl der songs ist energiegeladen, zumeist eingängig (so wie der melodiöse new wave-opener after laughter comes tears, das schnelle all the good men), manchmal hymnenhaft, (wie das stück you don't have to shout, dessen gleichnamiger refrain sich zum mitsingen aufdrängt, oder das pathetisch-rockige in fact you are just fiction). bei den mid-tempo-stücken a man's not a bird und too true to be good schleichen sich melodiöse, poppige klänge ein.
das tanzbein kommt auch nicht zu kurz: fast die gesamte platte ist flott und tanzbar. der gesang ist rotzig und ein wenig monoton - was in interessanter spannung zu den instrumenten steht.
feine platte.
www.therobocopkraus.de

side effect - here to home - side effect 1994-2004 (2004)
side effect feierten 2004 ihr 10-jähriges bestehen und schenkten sich und ihren fans die compilation "here to home - side effect 1994-2004", die eine reise durch ihr musikalisches zusammensein darstellt.

10 jahre side effect: 10 jahre gleich bleibendes line-up (dave (lead-gesang, gitarre), armand (gitarre, gesang), die brüder clempi (schlagzeug) und till (bass, gesang)), drei studioalben, drei singles, zahlreiche demotapes und etliche compilationbeiträge - da kommt schon einiges an output zusammen. fm4-präsenz und charteinstieg, albenveröffentlichungen in japan, videos auf gotv und mtv japan zeugen vom erfolg der band. mit here to home - side effect 1994-2004 wird bilanz gezogen. um mögliche missverständnisse von vornherein auszuräumen: es handelt sich bei vorliegender cd um kein "greatest hits"-album, sondern einerseits um eine raritätensammlung und andererseits um eine zusammenfassung der wichtigsten songs der bandgeschichte. hörerinnen können mit hilfe dieses albums die entwicklung der 1994 als punkrockband gegründeten side effect bis in die gegenwart nachvollziehen und hören, welche musikalischen spielereien die vier im laufe der zeit so ausprobiert haben.
der opener here to home ist die einzige neue nummer der cd und wurde extra hierfür aufgenommen. er steht für side effects heutiges musikalisches dasein - das trotz aller entwicklungen und abschweifungen immer noch als punk-rock zu bezeichnen ist - allerdings als sehr facettenreicher.
danach dreht sich das rad der zeit zehn jahre zurück - und der gegensatz zum opener könnte nicht größer sein: der wannabesong stammt vom ersten demotape 1994 und lässt keinen zweifel an den damaligen vorbildern der band we wanna be as great as nofx.. mit begeisterung wird dilettantisch dahingepunkt und pubertären bubenträumen gehuldigt. im laufe der jahre allerdings steigt das können der vier freunde gewaltig.
chronologisch geht es aufwärts bis heute: präsentiert werden songs aller alben, der demotapes, compilationbeiträge (z.b. jimmy), unveröffentlichtes material, different versions, die stoned-single (weil diese bereits ausverkauft ist), eine coverversion der spice girls (viva forever), ein nie veröffentlichtes stück (burning) eines nie weiter betriebenen elektronischen nebenprojekts zweier bandmitglieder und liveaufnahmen.
die stile und einflüsse variieren, side effect haben vieles ausprobiert: punk-rock dominiert, aber vor pop, disco und synthesizer, den einbau von zusatzinstrumenten (z.b. geigen), ruhigen arrangements, hip hop-einflüssen, rapgesang, crossover- bzw. metalelementen schreckt die band nicht zurück.
zu jedem lied gibt es eine kurze erklärung, eine kleine geschichte oder ein persönliches statement des sängers dave.
nette aufmachung, schöne geschichten. für menschen, die die band von "klein" auf kennen, besonders spannend.
www.side-effect.com

tyler - don't play (2005)
tyler ist eine band aus wien, die sich nach tyler durden aus dem film "fight club" nennt, die gleich mit dem debüt-album ein meisterwerk hinlegt, die live zu begeistern versteht und die eigentlich die große, weite musikwelt im sturm erobern müßte.

die themen sind bereits bekannt, sowohl musikalisch, als auch textlich. aber warum höre ich mir diese cd nach einem durchlauf gleich noch einmal an? immer wieder.
eigentlich spielen tyler alternative rockmusik wie so viele andere bands auch. aber aus irgendeinem grund machen sie das um einen tick besser. was jetzt genau den unterschied ausmacht, kann man vermutlich gar nicht beschreiben. höchstens die emotionen, die die musik tylers auslöst, die stimmung, in die sie mich bringt. tyler haben einfach die besseren hooks, die hartnäckigeren ohrwürmer, die versierteren musiker.
seperated startet die gefühlsreise. das schlagzeug stampft, die gitarren reißen mit und der refrain ist so simpel wie genial. ein klug gewählter einstieg. wie bei allem, was die band anfasst, hat man das gefühl, dass die aktion wohlüberlegt ist und dennoch direkt aus dem herzen kommt.
danach folgen ruhigere nummern wie das bittersüße beautiful und die single hello. dass tyler nicht nur im opener rocken, zeigen sie u.a. mit all my weapons, wantcha oder can't break me. wobei es eigentlich nicht fair ist, einzelne lieder zu erwähnen und andere nicht. dazu ist jeder einzelne track einfach zu gut.
klar, die rockmusik wird hier nicht neu erfunden. aber eine derart gelungene interpretation derselben habe ich schon lange nicht mehr gehört. immer wieder scheint man große namen der jüngeren populären musikgeschichte heraushören zu können. jedoch niemals plump kopiert, sondern stets stilvoll zitiert und vor allem mit einer großen portion eigenständigkeit inszeniert. wenn hier begriffe wie stone temple pilots oder coldplay fallen, weiß man auch gleich, in welcher liga tyler tatsächlich mitspielen könnten.
was außerdem auffällt: mit wem man auch über don't play spricht, welches review man auch darüber liest - überall wird ein anderer track als lieblingslied genannt. anders ausgedrückt: auf diesem album reiht sich ein hit an den anderen. aussetzer oder schwächere songs gibt es hier einfach nicht.
don't play ist pop, rock und grunge zugleich. noch selten hat man ein album einer österreichischen band gehört, das so stimmig und ausgereift ist. tyler haben einfach alles richtig gemacht. bleibt nur zu wünschen, dass die bemühungen der band und des labels auch belohnt werden. die chancen stehen gut.

das debut-album präsentieren tyler am mittwoch, dem 27. april, im b72.
als support-band werden die wiener newcomer kpunkt auf der bühne stehen, als djs werden twilite und zellhofer von new noize den abend abrunden.
www.officialtyler.com

tocotronic - gegen den strich (2005)
nach "aber hier leben, nein danke" veröffentlichten tocotronic ende märz die zweite single "gegen den strich" ihres aktuellen albums "pure vernunft darf niemals siegen". wie bei tocotronic üblich, ist die single voll gepackt mit spannenden b-seiten.

neben der single- und der albumversion von gegen den strich (das stück ist die aktuelle nummer 1 der fm4-charts) covern oder remixen tocotronic-nebenprojekte tocotronic-songs des aktuellen albums.
das bierbeben covert aber hier leben, nein danke. das bierbeben ist ein von tocotronic-bassisten jan müller gemeinsam mit rasmus engler (der bei gary schlagzeug spielt) gegründetes "kollektiv", das bei bedarf um weitere mitglieder ergänzt wird - zumindest der gesang dürfte definitiv einem oder zwei weiblichen menschen zuzurechnen sein. genaueres wird bewusst im dunklen gehalten.
aufmerksamen hörerinnen könnte das stück mach deinen fernseher kaputt, das es hierzulande zu radiopräsenz gebracht hat, bekannt sein.
aber hier leben, nein danke präsentiert sich vollkommen umgekrempelt und wird in einen treibenden, discotauglichen beat verpackt. statt der bekannten lyrics wird bloß der songtitel aber hier leben, nein danke verwendet und dessen bedeutung durch verschiedene stimmlagen betont: von cool-distanziert zu hysterisch-schrill wird verdeutlicht, dass das bierbeben auf keinen fall hier leben will.
der tocotronic-schlagzeuger arne zank bearbeitet tanz der toten. arne zank betätigt sich hin und wieder in sachen soloprojekt. seine soloveröffentlichungen 1994 und 1995 waren ganz im stil der frühen tocotronic gehalten, einige seiner frühen stücke (z.b. ich bitte dich, an einem dienstag im april) sollten auch tocotronic-fans bekannt sein - erschienen diese doch auch auf regulären tocotronic-veröffentlichungen. nach langer pause gab arne zank (u.a. als dj shirley) 2004 mit zwei kurzen singles ein solo-lebezeichen von sich.
tanz der toten wird von gitarren und schlagzeug befreit und stattdessen mit dezenten elektronischen midtempo-beats und keyboardklängen unterlegt - ein ruhiger, aber stimmlich und inhaltlich eindrucksvoller track.
rick mcphail (der "neue") covert mit seiner band glacier in höchsten höhen. rick mcphail, der schon vor seiner offiziellen aufnahme in die band auf touren mit gitarre und/oder keyboard ausgeholfen hat, stieß 2004 als fixes mitglied zu tocotronic.
glacier bringt den song englisch und modelt ihn in ein new wave oder besser gesagt dark wave-stück um. ohne das original im ohr ist er kaum wiederzuerkennen.
phantom/ghost interpretieren ebenfalls gegen den strich. bei phantom/ghost handelt es sich um den tocotronic-frontmann dirk von lowtzow und thies mynther (stella, superpunk). 2001 erfolgten erste veröffentlichungen des elektronische musik schaffenden duos. against nature wird der song von phantom/ghost betitelt und erhält dadurch eine tiefere bedeutung als in der deutschen version. von der originalinstrumentierung befreit, verleihen beats und keyboard dem stück einen prinzipiell tanzbaren rhythmus, die stimme aber lockt nicht zum tanz - zu ernst ist das thema, zu melancholisch die grundstimmung. die länge wird im vergleich zum original mehr als verdoppelt, das stück wird nur auf englisch gebracht.
für freaks optimal. ein wahres kleinod in der sonst so ideenlosen single-landschaft.
www.tocotronic.de